UK

Since 2001, I have focused on water as a singular theme in my work. Having worked on five continents, I have attempted to catalogue through a variety of photographic mediums, the atmosphere, colors, lights, shapes and forms that comprise the world’s oceans, seas and shores.

During 2007 and into the spring of 2008, I made several long journeys to the upper and lower extremes of our planet to photograph the shorelines, monolithic ice forms and landscapes of Greenland, Icelandic and Antarctica. Most of these places are arduous to reach, beyond the borders of domestic transportation routes, accessible only by small aircraft or boat. All are endangered to some extent – threatened by tourism, climate change, industry and the hunt for oil.

This new series, Icebergs begins to explore what are currently the most geopolitical and geographically sensitive shorelines on earth.

Formally different than my previous work, but motivated by similar principals, these images attempt to encapsulate both the otherworldliness and the vital reality of the northern seas and oceans. I was drawn to the fragility and grace of the frozen landscape. For me, the work is both a celebration of nature’s survival and an elegy.

The majority of the images were made using a gyro stabilized medium format and a panoramic 6x17 handheld camera from the side of small open boats and large ice strengthened ship. Several were made from shore with a tripodmounted camera. Originally conceived of as a black and white monochrome project with the images shot in Greenland 2007, the unique and surreal color palate of these extreme latitudes compelled the addition of colour. It is a hint of what Norwegian Arctic explorer Fridtjof Nansen was alluding to when he wrote:

“Nothing is more wonderfully beautiful can exist than the arctic night. It is a dreamland, painted in the imagination’s most delicate tints: its colour etherealized. One shade melts into the other, so that you cannot tell where one ends and the other meets, and yet they are all there.”


By David Burdeny



NL

Sinds 2001 concentreer ik mij op water als een op zichzelf staand thema voor mijn werk. Ik werkte op vijf werelddelen en probeerde er, doorheen een verscheidenheid van fotografische media, de sfeer, kleuren, lichten, gedaantes en vormen van de oceanen, zeeën en kusten wereldwijd te catalogeren.

In 2007 en tot in het voorjaar van 2008 maakte ik lange reizen naar de hoger en lager gelegen uithoeken van onze planeet om er de kustlijnen, monolithische ijsvormen en landschappen van Groenland, IJsland en Antarctica te fotograferen. De meeste van deze plaatsen zijn zeer moeilijk te bereiken, ze liggen ver achter de grenzen van de nationale transportwegen en zijn alleen met een klein vliegtuig of per boot toegankelijk. Stuk voor stuk zijn ze in zekere mate in gevaar, ze worden bedreigd door het toerisme, de klimaatverandering, de industrie en de jacht op aardolie.

Deze nieuwe reeks, “Icebergs”, verkent wat geopolitiek en geografisch gezien momenteel de meest gevoelige kustlijnen op aarde zijn.

Uiterlijk verschillen deze beelden van mijn vorige creaties, maar ze vloeien voort uit vergelijkbare beginselen: ze proberen het bovennatuurlijke en de vitale realiteit van de noordelijke zeeën en oceanen in te kapselen. De broosheid en sierlijkheid van het bevroren landschap trokken mij aan. Voor mij is dit werk niet alleen een eerbetoon aan het overleven van de natuur, maar ook een klaaglied.

De meeste foto’s werden van op kleine open bootjes of grote schepen met ijsversterking gemaakt, met een middelgroot fototoestel met gyrostabilisatie en een panoramisch 6x17 handfototoestel. Sommige foto’s werden met een fototoestel op statief van op de oever gemaakt. Oorspronkelijk was deze reeks opgevat als een monochroom zwart-witproject met foto’s die ik in 2007 in Groenland maakte, maar door het unieke en surrealistische kleurenpalet van deze extreme belichtingsspeelruimtes kon ik niet anders dan kleur toe te voegen. De foto’s illustreren datgene waarop de Noorse noordpoolverkenner Fridtjof Nansen zinspeelde toen hij schreef:

“Niets is wonderlijker en mooier dan de noordpoolnacht. Het is een droomland, geschilderd in de meest verfijnde schakeringen van de verbeelding – vergeestelijkte kleur. De ene schakering gaat op in de andere zodat je niet kunt zeggen waar ze elkaar ontmoeten. En toch zijn ze er allemaal.”


David Burdeny



FR

Depuis 2001, l’eau est devenue le sujet principal de mon travail de photographe. Ayant travaillé sur les cinq continents, j’ai tenté de répertorier à travers toute une série de moyens photographiques l’atmosphère, les teintes et les formes qu’englobent les océans, les mers et les rivages de la planète.

En 2007 et jusqu’au printemps 2008, j’ai effectué plusieurs longs voyages au Pôle Nord et au Pôle Sud afin de photographier les rivages, les formations glaciaires monolithiques et les paysages du Groenland, d’Islande et d’Antarctique. La plupart de ces endroits sont d’accès difficile, car ils se situent hors des frontières des voies de communication courantes et ne sont accessibles que par avion-taxi ou par bateau. Tous sont menacés d’une manière ou d’une autre, par l’homme, les changements climatiques, l’activité industrielle et la prospection pétrolière. Cette nouvelle série « Iceberg » commence à explorer des sites qui sont actuellement les rivages les plus sensibles de la Terre en termes géopolitiques et géographiques.

Ces images sont certes très différentes dans leur forme par rapport à mon travail précédent, mais elles sont motivées par des principes similaires en cela qu’elles tentent de capter la particularité et la réalité vitale des mers et des océans arctiques. J’ai été fortement attiré par la fragilité et la grâce de ces paysages saisis dans la glace. Pour moi, ce travail est à la fois une ode à la survie de la nature et une élégie.

La plupart des images ont été réalisées au poing avec une gyrocaméra panoramique en format moyen 6x17 à partir de petites embarcations ouvertes ou de grands brise-glace. Plusieurs ont été prises du rivage avec un appareil monté sur trépied. Initialement conçue comme un projet monochrome noir et blanc à partir de photos prises au Groenland en 2007, la série était inconcevable sans la palette unique et surréelle de couleurs sous ces latitudes extrêmes. C’est ce à quoi faisait allusion l’explorateur norvégien Fridtjof Nansen lorsqu’il écrivait à propos de l’Arctique:

“Rien n’est plus magnifiquement beau que la nuit arctique. C’est un pays de rêve, peint dans les teintes les plus délicates que l’imagination puisse concevoir, dans des couleurs éthérisées. Une couleur se fond dans l’autre si bien qu’on ne peut dire où commence l’une et où finit l’autre et pourtant elles sont toutes là.”


Par David Burdeny



Prices for Icebergs Serie


Chromogemic prints signed & numbered by the Artist


Small squares:

86 x 87 cm (34 x 34,5 in.)
Edition of 7 and 10
Prices from 2 990 €


Large squares

112 x 113 cm (44 x 44,5 in.)
Edition of 10
Prices from 4 950 €  


Very large squares:

145 x 145 cm (57 x 57 in.)
Edition of 5
Prices from 6 950 €   


Panoramic prints:

77 x 178 cm (30,5 x 70 in.)
Edition of 10
Prices from 4 950 € 

90 x 176,5 cm (35,75 x 69,5 in.)
Edition of 10
Prices from 5 500 €

90 x 207 cm (35,75 x 81,1 in.)
Edition of 10
Prices from 5 500 €

90,8 x 285,8 (35,75 x 112,5 in.)
Edition of 10
Prices from 6 900 €



All prices VAT 21 % and frame Incl.

The price of the prints depends on the edition numbers of the prints


Please contact the gallery for current pricing and availability > CLICK HERE

UK


Biography

(1968) Born in Winnipeg, Manitoba Canada, David Burdeny has degrees in both Interior design and a Masters in Architecture.  At the age of 12, David started to photograph the prairie landscape and make his own black and white prints in a makeshift darkroom that also served as his bedroom closet. Primarily self taught,
his architecture and design background greatly influences his penchant for simple exacting photographs of sky, horizon and the marks humankind leaves behind.  Influenced stylistically by photographers before him, such as Michael Kenna and Hiroshi Sugimoto, David purposefully photographs in poor light and near darkness.
He uses unusually long exposures to see that which our eyes can not. Moving beyond the literal, his images have been described as ominous, haunting, beautiful and meditative.

In addition to working as an artist, David is owned by two dogs and practices architecture   design Vancouver, British Columbia Canada. His images have been shown across Canada and the USA and are featured in several prominent corporate collections such as Sprint and many private collections across the USA, Canada, Asia and Europe.

Artist Statement

Made along the shorelines of Japan, Northern France, and the Pacific Northwest this recent body of work thematically continues my interest in the thresholds that divide and connect the sea to land. Through these journeys I attempt to communicate a universality or homogeneity in these disparate locations.

Embedded between the natural and domestic, these landscapes are often found at the periphery of parking lots, highways, urban parks, and public beaches. Each day these spaces are made and unmade and I am drawn to them for the weightlessness that lingers after activity ceases.

I’m fascinated with the quality of light and the spatial immensity the ocean possesses. I have an enormous reverence for feeling so small in the presence of something so vast, where perspective, scale, time and distance momentarily become intangible. My photographs contemplate that condition, and through their reductiveness, suggest a formalized landscape we rarely see.  The glory lies not in the act of this removal or reduction, but in the experience of what is left - sublime experience located in ordinary space:  a slowly moving sky, the sun moving across a boulders surface or seafoam swirling around a pylon.  

Exposed onto large format black and white film under the soft light of dusk and dawn, the shutter is held open for several minutes at a time, recording the ocean and sky as it continuously repositions itself on the negative, a process both dependent and vulnerable to chance. The resultant image is an accretion of past and present. Each moment is layered over the moment immediately preceding it – a single image that embodies the weight of cumulative time and unending metamorphosis.

David Burdeny, Vancouver, 2005



NL

Biografie

(1968) David Burdeny werd geboren in Winnipeg, de hoofdstad van de Canadese provincie Manitoba. Hij behaalde een diploma in binnenhuisinrichting en een Masters in architectuur. Op zijn twaalfde begon David foto’s te maken van het prairielandschap en drukte zijn eigen zwart-witfoto’s af in een geïmproviseerde donkere kamer die ook diende als kast in zijn slaapkamer. Hij verkreeg zijn kennis hoofdzakelijk door zelfstudie. Zijn achtergrond als architect en designer heeft een grote invloed op zijn voorliefde voor sobere, realistische foto’s van de lucht, de horizon en de sporen die de mensheid nalaat. In zijn stijl vinden we elementen terug van voorgangers als Michael Kenna en Hiroshi Sugimoto. David fotografeert doelbewust bij zwak licht en in het schemerdonker. Hij kiest voor een ongewoon lange belichtingstijd, om te zien wat voor onze ogen verborgen blijft. Zijn beelden, die de werkelijkheid overstijgen, worden omschreven als dreigend, spookachtig, mooi en meditatief.

Naast zijn werk als kunstenaar wijdt David zich aan zijn twee honden en is hij actief als architect-designer in Vancouver (British Columbia, Canada). Zijn foto’s waren reeds overal in Canada en de VS te zien en maken deel uit van verscheidene gerenommeerde bedrijfscollecties zoals Sprint en tal van privé-verzamelingen in de VS, Canada, Azië en Europa.

Verklaring van de kunstenaar

Dit recente werkstuk, gemaakt langs de kustlijnen van Japan, Noord-Frankrijk en de Pacific Northwest, borduurt qua thema voort op mijn interesse voor de drempels die de zee van het land scheiden en ze ermee verbinden. Ik probeer uiting te geven aan het universele of homogene karakter van deze uiteenlopende plaatsen.
Deze landschappen, ingesloten tussen het natuurlijke en het huiselijke, komen vaak voor aan de rand van parkeerterreinen, autowegen, stadsparken en openbare stranden. Elke dag worden deze ruimten gemaakt en weer ongedaan gemaakt, en ik voel mij ertoe aangetrokken door de gewichtloosheid die overblijft nadat alle activiteit er is stilgevallen.
Ik ben geboeid door de lichtkwaliteit en de immense ruimtelijkheid die van de oceaan uitgaat. Ik heb een enorm respect en voel mij nietig bij het zien van zo iets groots, waar perspectief, schaal, tijd en afstand tijdelijk ongrijpbaar worden. Mijn foto’s staan stil bij die toestand en suggereren, door hun reducerende karakter, een gestileerd landschap dat we zelden zien. De kracht ervan schuilt niet in deze verkleining, maar in de ervaring van wat overblijft – een sublieme ervaring in een gewone ruimte: de langzaam bewegende lucht, de zon die over de keien schijnt of het zilte schuim van de zee dat rond een pyloon kolkt.
Ik stel een zwart-witfilm van groot formaat bloot aan het zachte schemerlicht, door de sluiter verscheidene minuten open te houden. Deze techniek legt de voortdurende beweging van de oceaan en de lucht vast op het negatief, een proces dat afhangt van het toeval en het geluk. In het beeld dat daaruit resulteert, vloeien verleden en heden samen. Elk moment komt boven op het moment dat er onmiddellijk aan voorafgaat – een enkel beeld dat het gewicht belichaamt van de voortschrijdende tijd en de eindeloze metamorfose.
David Burdeny, Vancouver, 2005



FR

Biographie

Né en 1968 à Winnipeg, dans la province canadienne de Manitoba, David Burdeny est titulaire d’un baccalauréat en design d’intérieur et d’une maîtrise en architecture. Dès l’âge de douze ans, il se met à photographier les prairies canadiennes et à développer ses propres clichés monochromes, dans une chambre noire improvisée dans le placard de sa chambre.

Ses études d’architecture et de design éveillent son penchant pour les clichés simples et réalistes du ciel, de l’horizon et des traces laissées par l’homme.
Stylistiquement influencé par des artistes tels que Michael Kenna et Hiroshi Sugimoto, David Burdeny choisit pérenniser des moments paisibles de l’aube ou du crépuscule. Il opte pour des durées d’exposition inhabituellement longues afin de fixer sur la pellicule ce que l’oeil ne peut percevoir. Ses photographies, décrites comme graves, obsédantes et superbes, vont au-delà du réel et invitent à la méditation.

Elles sont exposées au Canada et aux Etats-Unis et font partie de plusieurs collections d’entreprises majeures, telle que Sprint, ainsi que de nombreuses collections privées en Amérique, en Asie et en Europe.

Outre son travail d’artiste – et le temps qu’il aime consacrer à ses deux chiens, David Burdeny s’investit aussi dans ses activités de designer en architecture à Vancouver (Colombie Britannique, Canada).

Réflexion de l’artiste

Prises sur les côtes du Japon, du nord de la France et du Pacific, ces photographies récentes déclinent davantage mon intérêt thématique pour les aspects qui séparent et qui relient la terre et la mer. Je tente d’exprimer l’universalité et l’homogénéité de ces lieux disparates.

Entre le naturel et le domestique, ces paysages photographiés se retrouvent habituellement à la périphérie d’aires de stationnement, d’autoroutes, de parcs urbains et de plages publiques.
Quotidiennement, ces lieux se forment et se déforment de leur fonction et, une fois l’activité cessée, je suis attiré par l’apesanteur qui persiste.

Je suis fasciné par la qualité de la lumière et par l’immensité spatiale de l’océan. Je ressens un profond respect lorsque je me retrouve face à lui, si petit en présence d’une étendue si vaste où la perspective, l’échelle, le temps et les distances deviennent momentanément intangibles.

C’est ce phénomène que je fixe sur la pellicule. Mes photographies, par leur caractère réducteur, évoquent un paysage formel qu’il nous est rarement donné de voir. Mon but ne se trouve pas dans cette minimisation ou réduction. Ce qui m’intéresse, c’est l’expérience de ce qui reste, une expérience sublime dans un lieu ordinaire : le ciel qui évolue lentement, le soleil qui glisse sur les galets ou l’écume qui tourbillonne autour d’un pylône.

J’expose film noir et blanc à la douce lumière de l’aube et du crépuscule en laissant l’obturateur ouvert pendant plusieurs minutes. Cette technique permet de fixer l’évolution de l’océan et du ciel sur le négatif mais elle est aléatoire et dépend de la chance. L’image obtenue est une symbiose du passé et du présent. Chaque instant est immortalisé en couche superposée sur celui qui le précède directement. L’image unique exprime le poids du temps cumulé et de la métamorphose éternelle.






Prices for Shorelines Serie


All the prints are Archival Pigment Ink Prints, and are available in the following sizes:


50x50 cm (20x20 in) Edition of 15
2 660 € (21% VAT & Frame Included)

81x81 cm (32x32 in) Edition of 10
3 990 € (21% VAT & Frame Included)

109x109 cm (43x43 in) Edition of 5
5 790 € (21% VAT & Frame Included)



Please contact the gallery for current pricing and availability > CLICK HERE