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Né en 1975 , Pierre Siedel est diplomé d’une école d’Etat de cinéma section Image , l’Institut des Arts de Diffusion , Belgique en 1999 . Depuis il a travaillé comme 1er assistant opérateur de prise de vue et comme chef opérateur pour le cinéma et la télévision ( notamment long-métrages, fictions tv , documentaires , vidéo-clips et publicités ) .En parallèle il a développé ses propres projets photographiques allant de la photographie documentaire vers une approche plus conceptuelle sur les paysages « artificiels » urbains .
Il travaille actuellement comme chef opérateur de prise de vue et comme photographe à Paris , Marseille et Bruxelles .
Underground Reflexion
Ce travail a commencé un peu par hasard .De retour d’une scéance photo dans un parc avec une comédienne , j’ai tenté l’expérience de la faire poser au milieu de la foule du métro lui demandant de ne pas bouger le temps de la pose longue . C’était , sans le savoir ni y avoir réfléchi , reprendre le procédé d’une de mes meilleures images , faite au port d’Essaouira au Maroc ou une mouette « pose » au centre entourée de ses congénères qui volent dans un flou de bougé .
Le résultat avec cette comédienne fut tellement probant que je décidais de changer tous mes plans afin de me consacrer uniquement à ce travail qui venait de naître et qui me semblait tellement évident . Il en ressort le sentiment d’un personnage isolé au milieu de la foule tant dans l’espace que dans le temps .
C’est un travail qui a commencé d’une manière instinctinve sans réflexion particulière mais qui au fond reflète des années de recherches combinées dans les domaines du cinéma et de la photographie . Ces deux domaines sont très proches car ils utilisent le même procédé « d’écriture par la lumière » que signifie photographie en sémiologie , mais ils ont cette différence fondamentale l’un est une image-fixe et l’autre une image-mouvement . Par ce travail j’ai tenté de rapprocher une image de photographie à celle d’une image de cinéma , ou le flou de bougé matérialise le mouvement et ou le personnage fixe matérialise l’instant figé .
Au- delà de la forme le grand intérêt était d’utiliser ce procédé devenu mon « médium » dans une réflexion sur le temps et la mise en abîme d’un ou plusieurs individu(s) dans un univers urbain « artificiel » .
Le metro de par ses codes et son rythme est comme une bulle souterraine dans laquelle on transite . On y cotoie une foule mobile et mouvante dans laquelle on se retrouve isolé , seul , absent parfois même abandonné . Dans cet univers totalement artificiel , cette bulle souterraine , le voyage transitoire et transitaire peut amener à la méditation , à une réflexion sur soi . Il m’a semblé intéressant d’explorer par la photographie ce sentiment de réflexion , de méditation ainsi que des situations « hors normes » dans cet univers et de les mettre en situation dans ces lieux qui y sont totalement inappropriés que sont les couloirs de métro ou tout le monde marche vite , dans la même direction et sans jamais s’arrêter . Le métro de Beijing était le lieu idéal , car il représente le dynamisme « souterrain » de cette ville fascinante .
Les conditions de prise de vue dans le métro m’ont amené à travailler sur la base de repérages et de réflexion approfondies associées à l’instinct du moment décisif qu’impose une imprévisible foule composée d’individus .
Cette série a été faite à la chambre grand format 4x5 inch .
UK
Born in 1975 , Pierre Siedel graduated from the Cinema / Image Department of the Institut des Art de Diffusion , in Belgium in 1999 . Since , he has been working as a 1st assistant camera and as a cinematographer for cinema and television ( including features films , fiction series , documentary , video clip and advertising ) in France and in Belgium . In parallel , he has developed his own photographic projects , from documentary photography to a more conceptual approach on artificial landscapes .
Actually he’s working as cinematographer and as photographer in Paris , Marseille and Bruxelles
Underground Reflexion
This sequence of photographic works started as a coincidence. On my way back from a photo shoot in a park with an actress, I suddenly asked her to pose in the middle of the subway's swarming crowd. After the shot, I realized that I used the same approach a few years ago at the Essaouira Port in Morocco, where a seagull quietly drifted in the sky amid the hasty flight of others birds. It is one of my favorite pictures.
The result of the snapshot with the actress was incredible that it made me discard all my previous plans to focus solely in creating this new set of works. In these photographs, the subject in the midst of the bustling is being stripped away from his/her surroundings, transcending space and time.
The intuitive creative process is depicted through the sensitivity of the works, which reflects years of exploration in cinematography and photography. The two fields are closely linked, as photography is defined as "writing through light" in semiology, but the main and crucial difference is that one is a still image, and the other a moving image. I attempt to bring closer a photographic image with a cinematographic image through these works, where the blurred scene portrays the movement of the mass while the subject is fixed as if frozen in time.
This method became my "artistic medium" in which the subjects are placed in the artificial urban landscape, contemplating time. The subway, hidden and secluded, became an underground bubble that holds the flow of people.
Being isolated from the rushing crowd, one feels alienated, lonely, detached even abandoned. In this artificial universe, the underground transit bubble stirs the mind to a kind of self-reflection. I thought it would be interesting to explore through photography such absurd places like the subway where everyone is running in the same direction and never stops.
The condition of shooting in the subway leads me to work on the spot and to meditate in that final moment when an unexpected group of individuals is captured through the lens.
This work was made whith a 4x5 inch large format camera .
Color C-Print
64x80 cm - Edition of 10 - 2 000 €
96x120 cm - Edition of 10 - 3 200 €
136x170 cm - Edition of 7 - 5 000 €
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