Albert Watson


The biography and prices are indicated all in bottom of the page.

De biografie en prijzen worden helemaal beneden van de bladzijde aangegeven.

La biographie et les prix sont indiqués tout en bas de la page. 



Helena Christensen, New Orleans, 1991

Jaime King, New York City, 1998

Kate Moss witth Eye Mask, Marrakech, 1993

Naomi Campbell, Marrakech, 1998

Naomi Campbell, Venice, 1991

Naomi in Clockwork Shoes, New york City 2012

Tully, Corfu, Greece, 1987

Kirsten Owen, Romeo Gigli Dress, Los Angeles, 1989

Betty Prado, New York City, 1986

Carmen with Spoon, New York City, 1996

Charlotte, Arizona, 1988

Charlotte, New York City, 1988

Suvi, New York City, 2010

Monkey with Hat, New York City, 1992

Kennedy House, East Hampton, NY, 1996

Flowers, New York City, 1999

Silver gelatin prints

Edition of 10
Image Size : 51 x 61 cm
Framed : 71 cm x 81 cm

UFO (Unified Fashion Objectives)

Kate Moss

Charlotte, Prada








Charlotte, Blouse




Sandrine 1

Sandrine 2

Kate Moss, Marrakech 1993

Heel, Budget Suites, Las Vegas, 2000
Kate Moss, Marrakech, 1993
Monkey With Gun, New York, 1992
Christy Turlington, New York, 1990
Alfred Hitchcock, Los Angeles, 1973
Keith Richards, New York, 1988

David Bowie, New York, 1996

Jack Nicholson, New York, 1998
Anouk Dirske, New York, 1998
From Nude Series, New York City, 1986
B.B. King, Connecticut Blues Festival, 1989
Mick Jagger, Los Angeles, 1992
Naomi Campbell, Palm Springs, 1989
Rachel Williams, New York City, 1995
Yvette, Berlin, 1990
Golden Boy, New York, 1990
Leslie Weiner, London, 1989
Dogs in Car, Las Vegas, 2000
Car Park, Gold Coast, Las Vegas, 2001
Dashboard, Las Vegas, 2000
Girls' Night at the Olympic Gardens, Las Vegas, 2000
Johnny, Stripper, Olympic Gardens, Las Vegas, 2000
Heat Lightning, Las Vegas, 2000
Starship Enterprise, The Venetian, Las Vegas, 2000
Sink, The Oasis, Las Vegas, 2000

Motel, Phoenix, 1990

Tod Hotel, Las Vegas, 2001


Connie Stevens’ Christmas Tree, Las Vegas, 2001

The God Sign, Route 15, Las Vegas, 2001
A Motel, Freemont Street, Las Vegas, 2001

Mia, Palomino Club, Las Vegas, 2000
Suit of Lights, Hard Rock Hotel, Las Vegas, 2001

Natasia, Las Vegas, 2000
Night Drive into Vegas, 2001
Car Graveyard, From Hornet Series, Las Vegas, 2001
Road to Nowhere, Las Vegas, 2001

Driveway, Las Vegas, 2000

Cape Cod Village, Las Vegas, 2000

Roadway Trailer, Las Vegas, 2000

Roadway Trailer, Las Vegas, 2000

Hearse, Colorado Street, Las Vegas, 2001

Elvis Presley's Gold Lame Suit, Graceland, Memphis, 1991

Tutankhamun's Glove, Cairo Museum, 1990

Alan Shepard's Lunar Suit, Apollo 14, NASA, 1990

Palm Tree Repository, Las Vegas, 2000

15th-Century Aztec Fan, New York City, 1990

From “Lost Diary” series, 1997

Red Corset, New York, 2001

Jellyfish Tank, Mandalay Bay, Las Vegas, 2001

Monica Gripman, St. John, U.S. Virgin Islands, 1988










Gabrielle Reece, Paris, 1989

Cecilia Chancellor, London, 1984

Monkey with Masks, New York, 1994


Portfolio Limited Edition

Signed and Numbered on 300 Copies

View Contents




Albert Watson has made his mark as one of the world’s most successful fashion and commercial photographers during the last four decades, while creating his own art along the way. Over the years, his striking images have appeared on more than 250 covers of Vogue around the world and have been featured in countless other publications, from Rolling Stone to Time to Vibe _ many of the photographs iconic portraits of rock stars, rappers, actors and other celebrities. (Albert was the official Royal Photographer for Prince Andrew’s wedding to Sarah Ferguson.)

Albert also has created the photography for hundreds of successful advertising campaigns for major corporations, such as the Gap, Levi’s, Revlon and Chanel, and he has directed more than 600 TV commercials. All the while, Albert has spent much of his time working on personal projects, creating stunning images from his travels, from Marrakech to Las Vegas to the Orkneys. Much of this work, along with his well-known portraits and fashion photographs, has been featured in museum and gallery shows around the world. The photo industry bible, Photo District News, named Albert one of the 20 most influential photographers of all time.

Born and raised in Edinburgh, Scotland, Albert studied graphic design at the Duncan of Jordanstone College of Art and Design in Dundee, and film and television at the Royal College of Art in London. Though blind in one eye since birth, Albert studied photography as part of his curriculum. In 1970, he moved to the United States with his wife, Elizabeth, who got a job as an elementary school teacher in Los Angeles, where Albert began shooting photos, mostly as a hobby.

Later that year, Albert was introduced to an art director at Max Factor, who offered him his first session, from which the company bought two shots. Albert’s distinctive style eventually caught the attention of American and European fashion magazines such as Mademoiselle, GQ and Harper’s Bazaar, and he began commuting between Los Angeles and New York. In 1976, Albert landed his first job for Vogue, and his move to New York in the same year shifted his career into high gear.

Despite the enormous stress from all of his commissioned assignments, Albert devotes much of his time to extensive personal projects, and he has published two books, “Cyclops” (1994) and “Maroc” (1998), and he is working on a third, “Shot in Vegas,” due out in 2007. In addition, many catalogs of Albert’s photographs have been published in conjunction with museum and gallery shows around the world.

Albert has always been a workaholic. The archives at his studio in Manhattan’s West Village are filled with millions of images and negatives, on which world-famous magazines and companies can be read. His huge studio, also used as a personal gallery, is filled with extraordinarily large-format photographs taken in Las Vegas. At first glance these landscapes, interiors and portraits take the viewer by surprise with their soft, filtered range of colors. But even in his new creations, Albert stays true to himself. The photographs create an aura that takes the viewer into the image but simultaneously demands a reverent distance.

Albert’s visual language follows his own distinctive rules and concepts of quality. With their brilliance, urgency, even grandeur, his photographs stand out so clearly against the world of today’s images. His way of lighting subjects, especially the fetish objects and portraits, creates a nearly meditative atmosphere in the photographs.

Without a doubt, Albert Watson is an artist who greatly enriches our perception with his unique photographic view. Though the wide variety of his images reflects an effortless versatility, they are nevertheless identifiable as Albert Watson photographs by their sheer power and technical virtuosity whether it’s a portrait of a Las Vegas dominatrix or a close-up of King Tutankhamen’s glove. This single-minded commitment to perfection has made Albert one of the world’s most sought-after photographers.


Albert Watson maakte de voorbije vier decennia naam als een van ’s werelds meest succesvolle mode- en commerciële fotografen, waarbij hij voortdurend zijn eigen weg ging. Zijn opvallende foto’s prijkten in de loop der jaren op meer dan 250 Vogue-covers over de hele wereld en in talloze andere publicaties, van Rolling Stone tot Time en Vibe. Veel van zijn foto’s zijn iconische portretten van rocksterren, rappers, acteurs en andere beroemdheden. (Albert was de officiële Royal Photographer voor het huwelijk van Prins Andrew met Sarah Ferguson.)

Albert maakte ook de foto’s voor honderden succesvolle reclamecampagnes van grote merken als Gap, Levi’s, Revlon en Chanel, en hij regisseerde meer dan 600 televisiespots. Daarnaast wijdde hij een groot deel van zijn tijd aan persoonlijke projecten, zoals prachtige fotoreportages van zijn reizen naar onder meer Marrakech, Las Vegas en de Orkney-eilanden. Veel van deze werken waren, samen met zijn bekende portretten en modefoto’s, te bewonderen in musea en galeries over heel de wereld. Photo District News, de bijbel van de foto-industrie, riep Albert uit tot een van de twintig meest invloedrijke fotografen aller tijden.

Albert is geboren en getogen in Edinburgh (Schotland). Hij studeerde grafische vormgeving aan het Duncan of Jordanstone College of Art and Design in Dundee, en film en televisie aan het Royal College of Art in Londen. Hoewel hij vanaf zijn geboorte aan één oog blind was, studeerde Albert fotografie als onderdeel van zijn studies. In 1970 verhuisde hij naar de Verenigde Staten met zijn vrouw Elizabeth. Zij kon er aan de slag als onderwijzeres in een lagere school in Los Angeles, waar Albert voornamelijk als hobby begon te fotograferen.

Later dat jaar werd Albert voorgesteld aan een art-director bij Max Factor. Dit bedrijf gaf hem zijn eerste opdracht, waarvan het twee foto’s kocht. Alberts aparte stijl trok uiteindelijk de aandacht van Amerikaanse en Europese modebladen als Mademoiselle, GQ en Harper’s Bazaar, en hij begon te pendelen tussen Los Angeles en New York. In 1976 kreeg Albert zijn eerste opdracht voor Vogue. Zijn verhuizing naar New York in hetzelfde jaar bracht zijn carrière in een stroomversnelling.

Ondanks de enorme stress die gepaard gaat met al zijn opdrachten, besteedt Albert een groot deel van zijn tijd aan uitgebreide persoonlijke projecten. Hij publiceerde ook twee boeken, “Cyclops” (1994) en “Maroc” (1998), en werkt aan een derde, “Shot in Vegas”, dat normaal in 2007 moet verschijnen. Daarnaast zijn tal van catalogi van Alberts foto’s uitgebracht, naar aanleiding van tentoonstellingen in musea en galeries over heel de wereld.

Albert was altijd een workaholic. De archieven van zijn studio in Manhattan’s West Village puilen uit van de foto’s en negatieven, waarop de namen prijken van wereldvermaarde tijdschriften en bedrijven. Zijn immense studio, die ook wordt gebruikt als persoonlijke galerie, hangt vol buitengewone foto’s van groot formaat die zijn gemaakt in Las Vegas. Deze landschappen, interieurs en portretten verrassen op het eerste gezicht met hun palet van zachte, gefilterde kleuren. Maar zelfs in zijn nieuwe creaties blijft Albert trouw aan zijn eigen stijl. De foto’s scheppen een aura dat de toeschouwer als het ware meezuigt in het beeld, maar hem tegelijk afstand doet houden.

Alberts visuele taal volgt haar eigen regels en concepten van kwaliteit. Door hun briljante, dwingende, haast grootse karakter onderscheiden zijn foto’s zich duidelijk van de hedendaagse beelden. De manier waarop hij zijn onderwerpen belicht, in het bijzonder de fetisjobjecten en portretten, zorgt voor een bijna meditatieve sfeer.

Albert Watson is ongetwijfeld een artiest die met zijn unieke fotografische kijk onze waarneming sterk weet te verruimen. De grote verscheidenheid in zijn foto’s getuigt weliswaar van een enorme veelzijdigheid, maar door hun uitdrukkingskracht en technische virtuositeit zijn het toch onmiskenbaar foto’s van Albert Watson – of het nu een portret is van een domina in Las Vegas of een close-up van de handschoen van koning Toetanchamon. Door dit vastberaden streven naar perfectie is Albert uitgegroeid tot een van ’s werelds meest gegeerde fotografen.


Albert Watson a sa place, une des premières, parmi les plus éminents photographes d’aujourd’hui. Au fil des années, ses photos ont figuré plus de deux cents fois sur la couverture des éditions internationales de « Vogue » et de diverses publications, de « Rolling Stone » à « Time to Vibe ». Il a réalisé de nombreux portraits emblématiques de stars du rock, de rappeurs, d’acteurs et de célébrités (Il était le photographe officiel de la famille royale au mariage du prince Andrew et de Sarah Ferguson). Dans le domaine de la publicité, Albert Watson a signé une centaine de campagnes pour d’importantes sociétés telles que « Gap », Levi’s », « Revlon » et « Chanel », et plus de six cents spots pour la télévision.

Cette vaste activité professionnelle ne l’a pas empêché de se consacrer aussi à des projets personnels dont les clichés lui étaient inspirés par ses voyages, de Marrakech à Las Vegas, et aux Orcades. Ces libres réalisations, de même que les portraits, les photos de mode et de publicité, sont régulièrement exposés dans des galeries et dans des musées du monde entier. « Photo District News », la bible de l’univers de la photographie, a désigné Albert Watson comme un des photographes les plus influents depuis l’origine de cet art.

Né et élevé à Edimbourg, Albert Watson étudie le graphisme au Duncan of Jordanstone College of Art and Design de Dundee et suit les cours de cinéma et de télévision au Royal College of Arts de Londres. De naissance aveugle d’un œil, il choisit cependant de s’investir dans la photographie. En 1970, il s’installe avec sa femme Elisabeth aux Etats-Unis où un directeur artistique du « Max Factor » lui propose de faire un premier essai qui va se révéler concluant puisque la firme lui achète aussitôt deux clichés !

Le style particulier d’Albert Watson va s’affirmer rapidement et attirer l’attention des magasines de mode américains et européens tels que « Mademoiselle », « GQ » et « Harper’s Bazaar ». Il se met à voyager entre Los Angeles et New York où il s’établit en 1976, ayant décroché son premier job chez « Vogue ».

Malgré l’énorme pression que les commandes exercent désormais sur lui, il ne renonce pas à ses travaux personnels d’envergure : ses deux albums – « Cyclops » (1994) et «Maroc» (1998) – seront suivis d’un troisième – « Shot in Vegas » - dont la sortie de presse est prévue pour cette année. De nombreux catalogues de ses œuvres ont été également publiés à l’occasion de leurs expositions dans divers pays.

Dans le West Village de Manhattan, l’immense studio d’Albert Watson – qui fait également office de galerie privée – abrite ses archives : des millions de tirages et de négatifs et, aux murs, les extraordinaires prises grand format de Las Vegas. De prime abord, la palette de couleurs tendres et filtrées des ses paysages, de ses portraits et de ses vues d’extérieurs surprend le visiteur. Albert Watson est demeuré superbement fidèle à lui-même ; toutes se photos possèdent une aura qui nous invite à entrer dans l’image mais en nous obligeant à respecter vis-à-vis d’elle une sorte de distance déférente !

Le langage visuel du photographe obéit à des règles qui lui sont propres et à un strict concept de qualité. De par leur brillance, leur insistance, leur magnificence même, ses photographies se distinguent indiscutablement de bien des clichés actuels. Sa manière de mettre ses sujets en lumière, en particulier les objets fétiches et les modèles, crée une ambiance quasi méditative. Si ces oeuvres innombrables manifestent la variété des talents d’Albert Watson, elles sont cependant toutes reconnaissables grâce à un même pouvoir de suggestion et la virtuosité de leur technique, qu’il s’agisse d’une dominatrice de Las Vegas ou du gros plan d’un gant de Toutankhamon.


Black and White & Color Photographs (Chromogenic Prints)
Not all photographs available in all sizes

The price of the prints depends on the edition numbers of the prints

50x60 cm (20x24 in)
Edition of 25
Prices begin at 6 050 Euros (21% taxes included)

90x120 cm (35x47 in)
Edition of 10
Prices begin at 11 050 Euros (21% taxes included)

185x245 cm (60x78 in)
Edition of 5
Prices begin at 17 400 Euros (21% taxes included)

Please contact the gallery for current pricing and availability > CLICK HERE